Puede haber algunas cosas que no dirá, hará, o incluso contemplará frente a extraños amables, pero cosas peculiares siempre pueden suceder en una galería de arte. Uno podría encontrarse de pronto en este tipo de complicidad cortés con otros extraños al situarse frente a esta escena erótica de Picasso (1902-1903).

Este cuadro contiene un autorretrato, el artista tenía 21 años cuando lo pintó, pero parece imaginarse a sí mismo como un niño más joven, reclinado en una cama con los brazos detrás de la cabeza, mientras una mujer desnuda se inclina apenas y de manera sugerente sobre sus partes bajas.

“Erotic Scene” fue lo suficientemente atrevido como para que Picasso negara durante muchos años que lo pintó, pero los eruditos sostienen que lo hizo, y no es una pintura tan sorprendente considerando que ese alguien, a una edad temprana, era tan experimentado sexualmente y cuya vida tendría tantos amores. No importa qué período de la obra de Picasso se estudie, desde el Período Azul en la que dio forma a esta escena erótica, pasando por los años cubistas hasta el neoclasicismo de la década de 1920, uno se puede sentir tan tentado con los cuentos de la vida amorosa del gran maestro como con las obras que ha creado. La contemplación de sus cuadros a través de su vida personal nos ofrecería incluso una rica imagen de su obra, ya que a menudo se ha observado cómo una nueva mujer en la vida de Picasso supuso un punto de partida o bifurcación en la totalidad de su obra obra.

Imagine la posibilidad de recorrer la vida amorosa de Picasso a través de una secuencia de sus fabulosos retratos -algunos declarados como los más ocultos- que revelan sus cambiantes estados de ánimo y sus amores. Durante su estancia en Roma, haciendo decorados para los Ballets Rusos, conoció a la ex bailarina Olga Khokhlova; se casaron en 1918, y su relación con ella coincidió con un giro hacia el neoclasicismo en su obra y hacia ensoñaciones de una Edad de Oro perdida en el Mediterráneo. Juntos tuvieron un hijo, Paulo, y la alegría de Picasso por la paternidad se manifestó en composiciones que celebraban a las mujeres y la maternidad, como “Mujer de blanco” (1924). Pero el artista pronto se cansó de la paternidad y de su esposa, y a medida que sus sentimientos enturbiaban su contacto con los surrealistas, produjo “Head of a Woman” (1927), una mordaz sátira de Olga. Ese mismo año, a la edad de 45 años, Picasso se fijó en una chica de 17 años que conoció en una calle de París, Marie-Thérèse Walter. Su estilo surrealista, antes frío y desapasionado, se transformó para producir imágenes soleadas y alegremente eróticas de su nuevo amor, como “The Dreamer” (1932). Pero de nuevo, a medida que su ardor disminuyó, su paleta se enfrió, tal como se nota en retratos posteriores como “Mujer dormida a la mesa” (1936). Y, finalmente como su antecesora, Marie-Thérèse fue reemplazada, esta vez por la ardiente y cerebral fotógrafa surrealista Dora Maar.

Incluso cuando Picasso no estaba pintando a sus mujeres, sus pensamientos sobre ellas estaban dando forma a su obra: un cuento apócrifo cuenta que en la Cuaresma de 1930, la joven y piadosa Marie-Thérèse renunció al sexo, y Picasso se enfureció tanto que pintó una Crucifixión. Aunque esta historia está sujeta a escrutinio, hay poco misterio detrás de “Man with a Lollipop” (1938), la figura cómica que aparece con sus muchas representaciones de mujeres de las décadas de 1920 y 1930. La composición se burla de aquellos que, al final de la vida, vuelven a la infancia para encontrar sustitutos del amor erótico perdido: aquí es como si Picasso afirmara que ese destino no será el suyo.

¿Pero qué enlace inspiró más a su arte? La popularidad de sus retratos de Marie-Thérèse sugiere que fue esta coincidencia improbable la que sacó lo mejor de él, especialmente como se evidencia en el último precio de subasta pagado por su pintura. O tal vez fue la variedad de esas diferentes experiencias lo que agudizó su arte: sus obras tienen diferentes imágenes eróticas salpicadas por todas partes: representaciones de Venus, de desnudos, incluso una serie de grabados imaginando a Rafael en abrazos con la joven mujer que aparece en su famosa “La Fornarina” (1518-20). Pero el triste relato de la dinastía Picasso -historias de suicidio, inestabilidad e infelicidad- sugiere que los breves encuentros con el maestro no fueron tan saludables para sus mujeres, ni tan beneficiosos para sus niños. El arte de Picasso puede haber florecido, pero otras vidas no fueron tan afortunadas.

Los Amores:

Fernande Olivier (1904-1912)

Artista y modelo que posó para más de sesenta retratos de Picasso a lo largo de su apasionada y tempestuosa relación. Olivier y Picasso se conocieron en el Bateau-Lavoir en 1904 y vivieron juntos el año siguiente. Olivier fue el modelo de algunas de las incursiones más famosas de Picasso en el cubismo, entre ellas una de las demostraciones de “Les Demoiselles d’Avignon”. Una vez que Picasso se convirtió en un artista de éxito, dejó a Olivier cuando ella le recordó los tiempos más difíciles.

Eva Gouel (1912-1915)

La relación de Gouel y Picasso tuvo un comienzo escandaloso, se conocieron en 1911 mientras ambos estaban involucrados con otras personas, y comenzaron su aventura antes de dejar a sus respectivos socios. Durante este tiempo Picasso dejó notas de amor secretas en sus pinturas para Gouel, que fue el modelo de muchas de sus obras, en particular la obra cubista “Ma Jolie” (Ma Jolie era el apodo de Picasso para Gouel). Lamentablemente, su relación amorosa duró poco. Gouel murió de tuberculosis o cáncer en 1915. Picasso describió sus últimas semanas en el hospital como “un infierno” en cartas a su buena amiga, Gertrude Stein.

Olga Khokhlova (1917 – 1927)

Bailarina de la famosa compañía de Ballet Ruso, Khokhlova y Picasso se conocieron cuando éste diseñó los trajes y decorados para la producción de “Parade” (1917) del Ballet Ruso. Ella tenía 26 años y él 36. Picasso se casó con Olga en 1918, pero la relación decayó a finales de la década de 1920. Tuvieron un hijo, Paulo en 1921, pero se separaron formalmente en 1935. Aquí, en “Mujer de blanco”, la representa en una de las cimas de su amor por ella. A través de ojos amorosos, se la ilustra suavemente en un resplandor de feminidad y maternidad.

Marie-Thérèse Walter (1927-1936)

La relación de Picasso con Marie-Thérèse comenzó en 1927 y duró casi una década, convirtiéndose en una de sus relaciones más largas. Sin embargo, su esposa Olga no descubrió el asunto hasta mucho después, cuando un amigo le dijo que Picasso estaba esperando un hijo con su amante de toda la vida. La hija de Walter y Picasso, Maïa, nació en 1935. En “The Dreamer”, Picasso se ve atrapado en las garras de su pasión por Walter, utilizando colores cálidos para representar su sensual cuerpo en reposo.

Dora Maar (1936-1944)

Picasso conoció a la fotógrafa surrealista en 1936, en el famoso café parisino Les Deux Magots, y su relación duró algún tiempo después de conocer a la joven pintora, Françoise Gilot, en 1943. Aunque recordada principalmente por su relación con Picasso, Maar era una artista talentosa por derecho propio, conocida por la fotografía surrealista y la pintura abstracta. En esta pintura de Maar, Picasso la representa en un trono, la Reina igual al Rey del artista.

Sylvette David (1954)

Con sólo diecinueve años de edad, conoció a Picasso en la Costa Azul, Picasso se sintió atraído instantáneamente por David. Siguiendo los pasos de las anteriores compañeras de Picasso, David fue musa y modelo del artista. Inspiró lo que se conoce como la “Serie Sylvette” de más de sesenta pinturas y retratos. Curiosamente, la relación de David con Picasso nunca se consumó, ya que ella era demasiado tímida para posar desnuda para él. Esta falta de pasión carnal significó el final de su relación, especialmente después de que Picasso conociera a Jacqueline Roque.

Jacqueline Roque (1953-1973)

Picasso conoció a Jacqueline en la Riviera Francesa en 1952, donde trabajaba en un estudio de cerámica. Roque tenía 28 años y Picasso 72.  Después de la muerte de Olga Khokhlova, la primera esposa de Picasso, en 1961, él y Roque se casaron, permaneciendo juntos hasta su muerte. Creó más de 400 retratos de ella, a Roque se le llama la “musa” de la vejez de Picasso.

Por https://www.theartstory.org/blog/pablo-picasso-lives-and-loves/