En este segundo post dedicado al mundo del comisariado de exposiciones, veremos algunas de las características del arte contemporáneo, peculiar y diferente de todo lo anterior, en especial a la hora de exponerlo al público.
El arte contemporáneo se desenvuelve a menudo en una maraña inextricable de tendencias y corrientes, expresadas en una gran variedad de medios y experimentaciones. Vivimos en un mundo en constante trasformación: tras la fractura de las vanguardias, desde las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, han acontecido nuevas formas de expresión radicalmente diferentes, como el happening, Fluxus, el situacionismo, el Arte povera y el retorno del arte político. El Pop art fue vulgar y despreciado antes de alcanzar los museos.
Tom Wolfe en “La Palabra Pintada” (1975), predecía un futuro donde los museos de arte moderno colgarían enormes textos fotografiados de popes de la crítica, como Clement Greenberg o Rosenberg, que serían representados por pequeñas cartelas en miniatura con pinturas de Pollock, Jasper Johns o de Kooning. Con la llegada del Arte Conceptual y la desaparición del objeto, la idea pasa a ser el elemento necesario del arte.
De Kooning
Todo es arte y nada es arte: las categorías tradicionales y estéticas se han rediseñado, han sido redefinidas o constantemente puestas en cuestión. Si en el museo imaginario de Malraux “Un crucifijo románico no era originalmente una escultura (y) la Madonna de Cimabue no era un cuadro”, actualmente, más de medio siglo después, la fotografía ha sido despegada de su soporte en papel; se ha promovido la proyección ampliada de la imagen y finalmente, se ha independizado al público del recinto de exposiciones, del auditorio y de la sala de conferencias.
Asistimos a una nueva transformación del significado de la obra de arte y al nacimiento del Museo Virtual, aquel que analiza el nuevo papel que cumple la reproducción fotográfica para acercar las obras de arte y presentarlas bajo un nuevo formato, todo ello en una plataforma universal accesible y digital. Este Museo imaginario, producto y signo de la globalización se ha convertido en real: llegamos a una “cosificación” extrema, aquello que Hegel ya anunció en su Estética: el fin del arte.
Francis Bacon
¿Qué sería lo específico del nuevo arte contemporáneo? Acontece hoy el imperio de lo efímero (G. Lipovetsky) regido por leyes que imponen la permanente renovación de productos culturales que son rápidamente consumidos y consumados. La obra de arte ha perdido no sólo su aura (W. Benjamin), sino también la perdurabilidad que antes se atribuía a la obra de arte. Del mismo modo, la provocación formal deliberada es otro de los rasgos distintivos que las vanguardias han buscado para asombrar al espectador. En paralelo apreciamos que la provocación va ligada a un caos formal, además de la anulación del significado visible: si una obra es impactante y novedosa en cuanto a su representación formal y cuenta con la promoción adecuada en galerías y marchantes, probablemente triunfará. He aquí otro rasgo distintivo del arte contemporáneo: la enorme diversidad y transversalidad de los soportes.
J. Esparza añade a la provocación formal la moral: la sociedad tardo-capitalista asimila y luego regurgita la voz desafiante del artista, convirtiéndolo en un producto más del sistema del arte. Por último, la subjetividad del “todo vale” rige los destinos del arte actual.
Cabría aquí plantearse como reflexión útil si en esta “sociedad del espectáculo”, las visitas multitudinarias que se producen en eventos feriales como ARCO tienen que ver o no con algunos de los aspectos relatados. Así las cosas: ¿cuál sería el papel de la crítica y los comisarios como agentes en el mercado del arte? A propósito de esta polémica, recomendamos el libro de James Elkins: “Art criticism”.
ARCO Madrid.
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