2. Exposiciones temporales: crítica de arte (II)

"Number 3", de Jackson Pollock
“Number 3”, de Jackson Pollock

Hay que tener presente que el crítico casi siempre se encuentra subvencionado para que realice una labor de valoración no genérica, sino específica, por lo que normalmente los escritos no se publican sin una revisión previa. Básicamente no conviene olvidar que si por un lado, la profesión de crítico se presenta como objetivamente ambigua, es esta misma ambigüedad la que hace posible la actividad crítica, ya que es imposible hablar con conocimiento de causa del arte encontrándose fuera y alejado del microambiente que lo produce. Sigue leyendo 2. Exposiciones temporales: crítica de arte (II)

FacebookTwitterGoogle+LinkedInWhatsAppPinterest

Exposiciones temporales: la crítica de arte (I)

Continuando con los elementos que forman parte del mercado del arte, hay que nombrar de forma obligada la crítica de arte.

En la Antigüedad ya existía un cierto concepto de “crítica de arte”, como lo demuestra Plinio el Viejo con sus comentarios a la escultura griega en referencia a la muerte del escultor Lisipo. Cuando la pintura pierde su finalidad didáctica y representativa y comienza a ser un objeto de cambio comercial – con el florecimiento de la burguesía, los encargos burgueses sustituyendo a los encargos eclesiásticos y nobiliarios-, los criterios de juicio pasan a ser menos precisos y aparece una nueva figura: el crítico de arte, el experto que emite el juicio de valor de las obras de arte, al que se dirige el potencial comprador para evitar cometer errores. La relación entre crítica de arte y mercado es un elemento que funda el actual sistema económico de esta industria, sustentada en los tres vértices artista-comerciante-crítico. Aunque hoy en día conviven diversas profesiones relacionadas –como son los curadores, comisarios y asesores ya en el siglo XVI, Vasari se ocupó de adoptar una terminología adaptada a la formulación de juicios de gusto que no se limitase a reflejar la adecuación de la obra al sujeto que el artista quería representar, sino que diese además razón de su valor cultural. Sigue leyendo Exposiciones temporales: la crítica de arte (I)

FacebookTwitterGoogle+LinkedInWhatsAppPinterest

Acciones, petróleo y Arte: análisis del mercado en 2015

En un año en que los mercados han sufrido altibajos, el 2015 ha sido precisamente el año de los grandes récords en venta de obras de arte en subasta.

El mercado artístico del 2016, empieza con la misma desigualdad económica que ha caracterizado el año bursátil pasado, con altos precios en obras de pintores como Lam o Miró, pero también grandes caídas de precios en otros autores como Ernst o Magritte – de quien se ha llegado a vender su obra Mademoiselles de l’isle Adam por dos millones de dólares menos del precio por el que se pagó dos años antes. Una situación que nos deja una perspectiva como mínimo incierta para el 2016.

PicassoLas mujeres de Argel, Pablo Ruiz Picasso $179365000 Sigue leyendo Acciones, petróleo y Arte: análisis del mercado en 2015

FacebookTwitterGoogle+LinkedInWhatsAppPinterest

Comisariado de exposiciones: Excéntrico (III) Lavagne & Asociados

Cassette de la pieza sonora "Motores", de Isidoro Valcárcel
Cassette de la pieza sonora “Motores”, de Isidoro Valcárcel Medina

 

Dada la amplitud de la lista de artistas presentes en la muestra de la exposición Excéntrico, uno de los problemas a resolver fue, precisamente, la distribución de espacios para adaptar cada una de las propuestas con coherencia y rigor expositivos. Sobre este particular tenemos que destacar las enormes diferencias ambientales que existían entre los planos facilitados previamente
por el museo (facility report) y la realidad de la distribución, después de seguir una distribución apriorística sobre el croquis recibido. A pesar de tener una experiencia previa de montaje en alguna de las salas mencionadas, una de las primeras enseñanzas de estos ensamblajes es las grandes sorpresas que nos pueden aguardar si el comisario y su equipo no han sido informados al detalle sobre todos los aspectos del montaje. Sigue leyendo Comisariado de exposiciones: Excéntrico (III) Lavagne & Asociados

FacebookTwitterGoogle+LinkedInWhatsAppPinterest

La orfebrería de la Prehistoria a la Edad Media

La orfebrería es el trabajo artístico realizado sobre utensilios o adornos de metales preciosos, o aleaciones de ellos. Procede del latín auri (‘oro’) y faber (‘fabricador’). Los metales que constituyen los objetos de orfebrería propiamente dichos son eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos, el electro.

Con el oro y la plata se fabricaban ya desde la prehistoria, utensilios muy variados como vasijas, piezas de adorno, joyas, monedas y estatuas siguiendo el estilo, la ornamentación y el gusto propios de la época y de la nación que los elaboraba, como puede  observarse recorriendo las principales civilizaciones. Sigue leyendo La orfebrería de la Prehistoria a la Edad Media

FacebookTwitterGoogle+LinkedInWhatsAppPinterest

El arte contemporáneo en 2014: mercados emergentes (2)

"J'aime la Couleur", del congoleño Chéri Samba, vendido por 64.000€
“J’aime la Couleur”, del congoleño Chéri Samba, vendido por 64.000€

Como ya vimos anteriormente, el Mercado de arte contemporáneo internacional descansa sobre dos pilares principales: China y Estados Unidos. Pero, ¿qué pasa con el resto del mundo?
Tras las dos grandes potencias mundiales, hay cuatro países europeos como plazas fuertes dentro del Mercado de arte: Reino Unido, Francia, Alemania, y Suecia. Sigue leyendo El arte contemporáneo en 2014: mercados emergentes (2)

FacebookTwitterGoogle+LinkedInWhatsAppPinterest

Zeus, el dios de los dioses

© The British Museum
© The British Museum

El conocimiento de la Mitología y la Iconografía, en muchas ocasiones, nos ayuda a el significado de algunas obras de arte, así como puede resultar una ayuda para el estudio y la comprensión de una parte importante de los temas abordados por la Historia del Arte. Sigue leyendo Zeus, el dios de los dioses

FacebookTwitterGoogle+LinkedInWhatsAppPinterest

El mercado de arte contemporáneo en 2014: Latinoamérica

Avión de la Selección Nacional de Brasil, pintado por los artistas "Os Gemeos"
Avión de la Selección Nacional de Brasil, pintado por los artistas “Os Gemeos”

El creciente interés por el arte de Iberoamérica se deja sentir en la multiplicación de las iniciativas museísticas en Europa, Estados Unidos y Oriente Medio que tratan de estrechar lazos con el continente americano: desde exposiciones temporales (Guggenheim de Nueva York, Centro Georges Pompidou de París, la Tate Modern de Londres…), hasta bienales, salones y ferias. Esta difusión fuera de las fronteras es esencial, pues el mercado interior latinoamericano es incapaz de competir con las grandes capitales artísticas. Iberoamérica no supone nada más que el 0’14% del mercado mundial de arte contemporáneo. No obstante, las grandes casas de subastas organizan ventas de arte exclusivamente latinoamericano, tendencia que inauguró Sotheby’s en 1979. Sigue leyendo El mercado de arte contemporáneo en 2014: Latinoamérica

FacebookTwitterGoogle+LinkedInWhatsAppPinterest

Los salones y la crítica de arte durante el siglo XVIII (3ª parte)

Salón Carré del Louvre. Giuseppe Castiglione, 1865.
Salón Carré del Louvre. Giuseppe Castiglione, 1865.

Continuando con la revisión histórica que estamos trazando a fin de establecer posibles lazos de unión entre el papel de la crítica y la función actual del comisariado, es preciso detenernos ahora en los salones franceses: un primer momento en la historia del exponer la obra de arte. Exponer, se entiende, públicamente, en el que confluyen ya los rasgos de la contemporánea esfera del arte: opinión crítica, público y arte del presente. Tres agentes que confluyen en un mismo espacio, el de la exposición, el lugar de la experiencia estética moderna. Sigue leyendo Los salones y la crítica de arte durante el siglo XVIII (3ª parte)

FacebookTwitterGoogle+LinkedInWhatsAppPinterest

El papel de la crítica en la construcción de la esfera del arte (II).

Una vez concluida esta pequeña introducción que ha tenido por objeto visibilizar las posiciones que en la actualidad ocupan críticos y comisarios, es preciso, antes de nada, detenernos un instante para trazar la genealogía de la crítica de arte. Una genealogía que por cuestiones estratégicas comenzaremos no con el Renacimiento, donde realmente se debería fechar este género de escritura, sino con la Ilustración, con la puesta en marcha del proyecto moderno. ¿La razón? Simple y llanamente la actualidad de ese tiempo histórico, la inmanencia de sus formas políticas, de su discursos teóricos y de las características de su cuerpo social y artístico en nuestro tiempo. En efecto, desde el siglo XVIII, la crítica ocupa un lugar axial dentro del proyecto ilustrado, del proyecto moderno, ya que encarna, como antes señalamos, el principio de autorreflexión que caracteriza a la cultura burguesa. Sigue leyendo El papel de la crítica en la construcción de la esfera del arte (II).

FacebookTwitterGoogle+LinkedInWhatsAppPinterest