Sin duda, si hablamos de la moda del S.XIX, debemos centrarnos en el caso concreto de Inglaterra.
La moda del siglo XIX, es conocida por sus corsés, sombreros, sombreros de copa, o las enaguas. La manera en que las mujeres vestían durante la época victoriana estaba dominada en gran parte por las faldas llenas, centrándose poco a poco en la parte posterior de la silueta. Sin embargo, hacia el final del período, el estilo se hace menos restrictivo.
Vestido de Hombre
A principios del siglo XIX, la moda de los hombres también sufrió un cambio radical. El abrigo se remataba en largas colas en la parte trasera, mientras que se recortó en el frente. Siempre importante la presencia del chaleco. A veces, las capas llevan un relleno o acolchado para mejorar el ajuste de las mismas. En el siglo XIX, algunos dandis llevaban corsés de huesos, para darles una pequeña cintura.
Veremos como poco a poco, los hombres adoptaron los pantalones largos en lugar de pantalones hasta la rodilla, pieza cada vez más de moda en el primer cuarto del siglo XIX. Al principio sólo se usaban para el día y la vestimenta informal, pero ya en la década de 1820 se permitió su uso para la noche.
Abrigo de doble botonadura, 1871, Victorian&Albert Museum.
El sombrero alto, usado desde finales del siglo XVIII, todavía se usaba, y se convirtió en el sombrero de copa que se lleva durante el día, y en el vestido formal a lo largo del siglo XIX.
Durante la segunda mitad, los hombres del siglo XIX conservaron el chaleco blanco y negro, el frac y el pantalón de principios del siglo XIX como traje de noche. Para el día, llevaban una levita con pantalones rectos, un chaleco corto y una camisa con un cuello duro y alto. La levita de una o doble botonadura se ajustaba al torso y presentaba una costura en la cintura. Las faldas eran rectas y terminaban en la mitad del muslo o más abajo. La parte frontal de la capa, era de corte cuadrado. Era habitual el uso de barbas y bigotes.
Vestido de las mujeres
A medida que el siglo XIX avanza, el vestido de las mujeres revela gradualmente la forma real del cuerpo. En la década de 1820 y 1830 la cintura se profundizó, volviendo a su posición natural. El corpiño requiere un ajuste más apretado y en contraste con la falda se crea una silueta en forma de campana. Hubo varios estilos diferentes, pero la manga corta abullonada fue usada generalmente para la noche, y las mangas largas para el día.
Los corsés se siguen usando. Estos fueron ligeramente menos rígidos y algo más acolchados. Son destacables las varias capas de enaguas con dobladillos, volantes, a veces de crin, que fueron usados para apoyar a las faldas. Algunas enaguas de la década de 1840 eran de plumas acolchadas. Ejemplos posteriores, de la década de 1850 y 1860 se hicieron de ‘crin’ y aros de acero. El término ‘crinolina’ se deriva de la crin palabra francesa.
Vestido femenino, Victorian&Albert
Bonetes o sombreros fueron usados al aire libre. Durante la década de 1820 asistimos a unos estilos de pelo muy elaborados, y los bonetes o sombreros fueron diseñados para adaptarse a ellos. A mediados del siglo, por el contrario, los peinados se habían convertido en una estructura lisa, con una separación central y bucles en ambos lados de la cara, así como un pequeño moño en la parte posterior o, simplemente, peinado hacia atrás desde la cara (mantiene en su lugar con una red o redecilla).
Sombrero, 1845. Victorian&Albert
Sombreros más pequeños aparecieron en la década de 1870, cuando se levantaron los peinados en forma de moños elaborados. En los años 1880 y 1890 se mantuvieron peinados altos, pero no conservan las alturas o mayor de los estilos 1870. Los sombreros pequeños, decorados con pájaros, plumas y flores artificiales estaban de moda. En la década de 1860 la falda era muy completa y se usaba sobre una crinolina de jaula, así como una enagua con el apoyo de un marco de aros de acero, que la mantenía alejada de las piernas. Un tipo de corsé deshuesado, se usaba sobre la camisa. Los grandes chales se usaban tanto en interiores como al aire libre, en lugar de un abrigo o capa.
Las décadas de 1870 a 1880, introdujeron estilos que revelaban la silueta natural. Un estilo popular fue el vestido de línea princesa , que se hizo sin costuras en la cintura, para revelar la figura. Faldas estrechamente ajustadas y corsés que se hicieron más largos y más rígidos. En la década de 1880 un grupo de mujeres comenzó a adoptar estilos más simples. Este tipo de vestido, no requería corsetería restrictiva para ser usado.
Corsé, 1883. Victorian &Albert Museum.
Durante los últimos años del siglo S.XIX, se puso de moda el uso de un sombrero de ala ancha, que se sujeta con alfileres. O bien, un simple sombrero más pequeño, como el sombrero de paja, que se requería para el vestido informal. La cintura se mantuvo pequeña, remarcada por el uso del corsé. Una pequeña almohadilla se lleva en la parte posterior de la cintura para soportar la falda.
En la década de 1890 la parte superior de las mangas se hinchó a veces en lo que se llamó “pierna de cordero”, forma que requiere un refuerzo ligero o bien material de relleno. El escote era muy alto, con un cuello también alto, en un tejido ligero que se almidonaba o sujetaba con elementos metálicos alrededor del borde para sostenerlo hasta debajo de la barbilla. Las mujeres también adoptaron un traje más simple, y más bien masculino, de aspecto camisa, chaqueta y falda para el día a día.
Hacia el final del siglo XIX, la velocidad a la que la silueta de moda cambia se acelera. La creciente popularidad de los modelos de papel, y el crecimiento de las revistas de moda para las mujeres, anima a que cada vez sean más las féminas decididas a crear modelos en sus propias casas. La retirada del impuesto de papel a mediados del S.XIX, había estimulado el crecimiento de las publicaciones, especialmente las revistas dirigidas a las mujeres. Fue durante este período cuando las revistas introdujeron patrones de papel.
En el siglo XX, el ritmo del cambio en la silueta de moda se hizo cada vez más rápido, al igual que la industria de la moda en expansión. Todo ello, junto a la difusión a través de los medios de comunicación, fue un camino eficaz para estimular la demanda de un flujo constante de nuevos estilos.
Es especialmente interesante el ámbito de los vestidos de viuda: “mourning style”. De hecho, el Metropolitan de Nueva York, cuenta en la actualidad con una interesante exposición sobre el tema: Death becomes her. Abarca no sólo el ámbito del vestido, sino también de la joyería, que ya ocupó uno de nuestros pasados posts.
Death becomes her, MET.
En este caso, ya encontramos piezas de este estilo, o relacionado con él, presentes en el mercado del arte actual. Por ejemplo, en Christie´s, se subastó, un guardapelo con una muestra de pelo de Abrahám Lincoln, el 9 de octubre de 2002 por 14.430$.
Recomendamos consultar la web del Victorian and Albert Museum, rica en información e imágenes sobre la época que estudiamos.
www.vam.ac.uk
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