Categoría: Comisariado y coordinación de exposiciones (página 2 de 3)

Exposiciones temporales: introducción

Un cambio en el paradigma expositivosubasta de arte contemporáneo

Los paradigmas del coleccionismo de arte han sufrido profundas mutaciones en el último siglo. En la segunda mitad del XIX el coleccionista solía ser un hombre de fortuna heredada, sin pudor para comprar caro, asesorado generalmente por ojeadores y poseedor de miles de objetos heterogéneos y heteróclitos sin ceñirse ni a un estilo ni periodo histórico determinado. En una misma colección se podían encontrar fácilmente esculturas antiguas, óleos recientes, objetos rituales exóticos o por ejemplo, acuarelas orientales. Seguir leyendo

Exposiciones y comisariado

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En esta secuencia de posts  trataremos de comunicar y participar al lector la experiencia en la organización y comisariado de dos exposiciones, eventos artísticos de diferente tipología. Las exposiciones escogidas son fruto de ideas adecuadas a los diferentes marcos de exhibición y surgieron como propuestas originales y necesarias en el momento de su realización. Seguir leyendo

3. El arte sonoro en el Estado Español

Francisco López. Sin título #223, 2010

El 2010 fue un año importante para la consolidación de algunas prácticas artísticas directamente relacionadas con el arte sonoro en España. Es preciso señalar cómo en este año el artista sonoro Francisco López expuso en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ahora bien, esta institución ya había puesto sus ojos en el arte sonoro previamente a fin de sistematizar su Historia y categorizar su práctica, tal y como se puede apreciar en el hecho de que Víctor Nubla redactase a principios de la década una lista para Desacuerdos. Como señala José Luis Espejo, “los nuevos modelos instituyentes comienzan a hacer historia del arte sonoro español de la transición/democracia”. Y aun así, para ser reconocido, sigue siendo necesario salir en revistas extranjeras para aparecer en el panorama local. Seguir leyendo

2. Arte sonoro, (no) definición y breve Historia no cronológica

Janet Cardiff and George Bures Miller's Dark Pool, 1995. Photograph: Courtesy the artists and Gallery Barbara Weiss, Berlin and Luhring Augustine Gallery, New York

Janet Cardiff and George Bures Miller’s Dark Pool, 1995. Photograph: Courtesy the artists and Gallery Barbara Weiss, Berlin and Luhring Augustine Gallery, New York

A pesar de que sería necesario comenzar cualquier Historia del arte sonoro con los autómatas griegos y las máquinas medievales, puestos a buscar un comienzo, eso es, una génesis operativa que no nos aleje demasiado de nuestros objetivos, para todo este tipo de prácticas heterogéneas que se esconden tras la categoría de arte sonoro, es preciso apuntar hacia los principios del siglo XX. En concreto, hacia los dadaístas y hacia los futuristas, quienes por medio de su trabajo buscaron borrar las fronteras entre disciplinas, entre medios, incluyendo dentro de su trabajo materiales y motivos que hasta entonces emplazados fuera de la esfera del arte. Seguir leyendo

1. Introducción al Arte Sonoro

El Hacedor de Marionetas Foto: Pedro A. Martin

Con el la reciente finalización de la más importante feria de arte emergente da España, nos parece importante destacar un seguimiento del arte contemporáneo que, aún de manera tímida, va conquistando mayor visibilidad en el escenario de las artes visuales: el arte sonoro.

Este mes en Madrid es posible advertir un poco más de este universo en JUSTMAD6 . El stand de EX,  asociación de arte electrónico y experimental, presentó los trabajos  de los artistas ganadores y finalistas de la  Primera Convocatoria de Arte Experimental y Primer Premio Outsiders Arts Foundation de incentivo a la producción de arte electrónico experimental. Seguir leyendo

Últimas tendencias en el trabajo del comisiario

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Los objetivos de este nuevo post sobre comisariado de exposiciones, son los siguientes:
– Conocer cuáles han sido, en estas últimas décadas, los cambios más significativos en la forma de ejercer un comisariado de arte contemporáneo.
– Analizar mediante dos ejemplos concretos cómo se estructuran hoy en día los grupos de investigación y las redes de trabajo.
– Estudiar, por medio de algunos ejemplos, las bases y las ideas que gobiernan los
distintos certámenes de promoción del comisario y las escuelas de comisariado.
– Conocer por medio de dos ejemplos, de qué manera las instituciones integran a los futuros comisarios en sus programas de actuación pública.
– Desentrañar cuál es la relación que se establece entre la institución o el museo y el comisario. Del agente externo al colaborador. Seguir leyendo

Comisariado de exposiciones: ética y códigos de conducta

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Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Ética y códigos de conducta: principios deontológicos

A la hora de abordar un trabajo de comisariado es necesario conocer y respetar una serie de normas de conducta básicas. En ese sentido, una primera norma, o buena práctica a tener en cuenta, es establecer previa o paralelamente el proyecto cultural que se quiere afrontar con la institución, empresa u organismo donde se desarrollará el proyecto. Así, es necesario clarificar, en primer lugar, su carácter o función: configurar una colección (museo), incentivar la producción artística y su difusión social (centro de arte), o hibridar esas dos funciones básicas (museo-centro de arte). En segundo lugar, en ese sentido, es preciso atender  la temporalidad que abarcará la colección y/o actividades (modernidad, contemporaneidad o apuesta por el futuro). Y en tercer lugar, delimitar el ámbito territorial de la colección/actividad (local, autonómico, estatal, internacional) que determinará, a su vez, el ámbito de sus relaciones. Seguir leyendo

Comisariado de exposiciones: filósofos, comisarios políticos y gestores culturales

La controversia sobre la deriva en la intervención cultural de lo político como caladero de prestigio y voto puede ayudarnos a comprender el origen diverso de los comisarios como gestores culturales o funcionarios públicos suplantados, a veces, por otro tipo de comisarios, los políticos. El sistema autonómico ha facilitado un clientelismo que sacrifica al profesional y favorece la intervención de los políticos en diferentes instancias. Tenemos numerosos ejemplos de gestores aggiornados con los intereses del partido dominante en cada región autónoma.

Si en el anterior post, nos extendimos  con el nuevo director del MNCARS, fue para ejemplificar el modelo de injerencia política, como señala Calvo Serraller en el mencionado artículo, que “pierde la autonomía del cargo público como director general para ser nombrado como ejecutivo de alta dirección.” Seguir leyendo

Comisariado de exposiciones: rasgos distintivos del arte contemporáneo

En este segundo post dedicado al mundo del comisariado de exposiciones, veremos algunas de las características del arte contemporáneo, peculiar y diferente de todo lo anterior, en especial a la hora de exponerlo al público.

El arte contemporáneo se desenvuelve a menudo en una maraña inextricable de tendencias y corrientes, expresadas en una gran variedad de medios y experimentaciones. Vivimos en un mundo en constante trasformación: tras la fractura de las vanguardias, desde las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, han acontecido nuevas formas de expresión radicalmente diferentes, como el happening, Fluxus, el situacionismo, el Arte povera y el retorno del arte político. El Pop art fue vulgar y despreciado antes de alcanzar los museos. Seguir leyendo

Comisariado de exposiciones: teoría y práctica de la exposición temporal

Los objetivos del presente post son:
– Conocer, en primer término, las obligaciones y tareas concretas de todo curador o comisario de exposiciones.
– Reconocer la historia reciente del comisariado como fenómeno ligado a los grandes eventos expositivos internacionales, como las bienales.
– Clasificar y hacer taxonomía de los diferentes tipos de comisarios según su origen profesional: críticos, directores de museos o filósofos; funcionarios de carrera o políticos metidos a gestores.
– Explorar e identificar la figura del curador como un producto típico de la Posmodernidad. Seguir leyendo

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